Le salon des éditions sauvages réunit des maisons d’édition, des labels et des collectifs indépendants dans les domaines de l’art, de la critique sociale, du graphisme et de la musique. Il s’accompagne d’une programmation de lectures, de performances et de concerts.

Pour sa deuxième édition, le salon des éditions sauvages accueille : 369 éditions, Aeri, Art de rien, Association Presse Offset, l’Atelier Téméraire, Audimat éditions, éditions Burn~Août, les Éditions de la dernière lettre, Florence C & Constant Leon, Célia Gaultier, Cookie collectif, Deardogs, Louise Drul & Raphaël Bastide, FLEE, France au revoir, FSB Press, Le Sabot, Librarioli, Lost dogs, Nada éditions, Paradata & Jack Tezam, ∏node, Rag éditions, Rotolux Press, Soleils bleus / Soleils continus, Supernova éditions, t&p workunit, éditions trouble.

PROGRAMME (détails plus bas)

14h30 : conférence de Marie Lechner sur les « bibliothèques de l’ombre »
15h : arpentage du Crip Technoscience Manifesto avec Crashroom, Lucie Camous, Gabriele Stera et Lucas Fritz
15h30 : Cyberflemme présente Haïr le monde par Leila Chaix et Azertype
16h30 : concert de Superficie Floue
17h : atelier QUISBN ? par RYBN.ORG
17h30 : lecture-discussion de Guillaume Heuguet « Do-it-yourself & culture publique au prisme de Mark Fisher »
18h30 : concert de Zoe Heselton
19h30 : écoute de vinyle et dégustation de vin avec Mihaela Trifa 
20h30 : concert de Shakeeb Abu Hamdan

Toute la journée : mix de Jimmy T et installation vidéo de Lily Petiot & Eliès Jurquet.

L’événement est diffusé sur ∏node (streaming et DAB+).

Un bar et une cantine à prix libre sont proposés sur place.

LES EXPOSANT·ES

369 éditions produit des livres et des rencontres pour penser et agir dans le monde d’aujourd’hui. 369 publie des manuels, qui décrivent des alternatives politiques, et des essais, qui déclinent l’enquête sous toutes ses formes.

ARTDERIEN est une maison d’édition fondée en 2018 par Annie Zivkovic, qui explore tous les chemins de l’expérimentation : écrit, sonore, visuel… Actes artistiques en soi, les publications cherchent à mettre en lumière la richesse, les mouvements, les variations et la complexité d’auteur·ices, expérimentateur·ices et plasticien·nes à la créativité plurielle.


L’Association Presse Offset (APO) est un atelier d’impression qui permet d’investir la technique d’impression offset et de prendre en main tout le processus de production d’imprimés. Créé en 2017 par un groupe d’artistes et de designers, APO répond à un désir d’indépendance et d’expérimentations dans les domaines de l’impression contemporaine en éditant et imprimant divers projets.

L’Atelier Téméraire est un collectif de graphistes fondé en 2018 qui déploie des pratiques éditoriales tournées vers la critique sociale, l’anarchisme et le design graphique comme outil politique. Il publie des éditions souvent en risographie ou à l’aide d’imprimantes laser, parfois avec de la sérigraphie. Une revue et plusieurs collections sont développées : textes d’autrices féministes, sur le graphisme contemporain, antifascistes, de Sciences Fictions et des objets éditoriaux d’artistes.

Audimat éditions publient des textes sensibles et politiques, des contre-récits, de l’esthétique sauvage. Elles sont la maison de la revue musicale-critique Audimat, fondée en 2012, et du quotidien en ligne Musique Journal.

Raphaël Bastide crée des instruments, des publications et des performances qui communiquent l’ambiguïté d’une sensibilité numérique. Il travaille seul ou en collectif, et fabrique ses propres programmes, typographies et prototypes, qu’il distribue sous licences libres.

Les éditions Burn~Août sont portées depuis 2019 par un collectif de cinq artistes et éditeur·ices qui ont pris conscience au fil de leurs luttes de l’importance des formes imprimées et de leur dispersion. Formé·es en arts et en sciences politiques, ils et elles se sont tourné·es vers une pratique de l’édition indépendante, animé·es par une sensation d’urgence sociale, féministe et climatique.

Le duo du curateur·ices et amix Florence C, artiste transdiciplinaire, et Constant Léon, auteur trans, propose un zine collectif autour e recherches créations qui cannibalisent la figure de Kathy Acker. Cette édition modeste, avec ses côtés sombrement reluisants socialement, savoure l’émergence de spectres lumineux qui irradient le travail collectif autour des archives queer.

Cookie Collective regroupe des artistes numériques spécialisés dans la création temps-réel : jeux vidéo, installations interactives, vidéo-mapping, demoscene, live coding, etc. Il présente sur le salon un mic mac de zines personnels et collectifs axés sur les arts numériques et ceux des fanzines jams.

Deardogs est un label né en 2021 et basé à Montreuil, à la démarche résolument hétéroclite et idiosyncratique. Naviguant à travers différents genres et esthétiques aux inspirations électroniques, folk, expérimentales, minimalistes ou dansantes selon les saisons, le label vise à mettre en avant le travail d’ artistes qui partagent une même sensibilité et une certaine imprévisibilité : Gyeongsu, Forma Norte, Apulati Bien, Oï les Ox, Oto Ninski, Michael Speers, Lolina, Thomas Bush, John T. Gast, Mel Keane…

Louise Drul est illustratrice et autrice pour la presse et l’édition, aussi bien pour les adultes que pour les enfants. En jeunesse, elle a publié récemment deux livres : Caracole et la nuit ensoleillée (2022) aux éditions L’agrume et Si tu devais choisir (2023) aux éditions Boycott. Elle est aussi l’autrice de L’atlas critique d’Internet, un projet de cartographie du web qui a été exposé dans différentes institutions.

Les Éditions de la dernière lettre est une maison d’édition indépendante qui s’emploie à diffuser une critique du monde capitaliste attentive à la diversité des dominations, afin de défricher des pistes pour construire une vie bonne, plus digne et libre pour toutes et tous. Fondée en 2019, elle prolonge le travail d’enquête et de critique sociale que la revue Z mène depuis plus d’une décennie. Elle est hébergée depuis sa création à la Maison des éditions et des revues, à la Parole Errante, à Montreuil.

FLEE s’articule comme une maison d’édition indépendante, un label discographique et une plateforme curatoriale dédiée à la documentation et à la ré-interprétation artistique de phénomènes culturels  hybrides. Défendant une pratique transdisciplinaire, le collectif fondé par Olivier Duport, Alan Marzo et Carl Åhnebrink poursuit une méthode de travail inclusive, privilégiant les points de vue divers et varié, et oscillant entre différents sujets et disciplines, de la musique à l’architecture.

France au revoir par Rester Étranger est une revue en FLE. Langue véhiculaire des personnes déplacées. Immigrantes. Exilées dans la langue française. Langue campée. Rêvée. Acquise. Langue conquise. Désarmée. Occupée. Habitée. Altérée par l’usage. Ornée par les langues maternelles. Une revue en FLE. Sous forme informe ou effilochée. Sous forme masquée. Marquée de bribes mâchées de textes émiettés. Des notations partout dans des points aléatoires de nos foyers de demandeurs et autres dépendances des voyageurs transfrontaliers…

FSB Press est une structure éditoriale co-fondée par Tami Elkilani et Flo*Souad Benaddi. Elle se déploie à travers l’organisation d’évènements sur les pratiques éditoriales expérimentales, la participation à des expositions, la publication de textes brûlants et sincères ainsi que par des commandes de graphisme réjouissantes.

Le Sabot est une amicale littéraire et artistique publiant des livres et des revues. Elle est composée d’auteur·ices saboteur·euses toujours partant·es pour foutre le seum, le zbeul, mais aussi pour bien rigoler.

Librarioli est une revue organisée par ordre alphabétique qui questionne les espaces intermédiaires du langage et ses multiples incarnations. À la façon d’un abécédaire, chaque numéro propose des relectures d’un mot, choisi pour les imaginaires, les qualités esthétiques, les paradoxes et les complexités dont il est chargé.

Lost Dogs Entertainment édite depuis dix ans cassettes et disques de musique électronique quelque part entre la danse et la neurasthénie : Tzii,  Danse Musique Rhône-Alpes, BZMC, Léo Hoffsaes, Unglee Izi, Le Matin, Musique Chienne, Bear Bones, Lay Low. Dans ce corpus disparate mais bizarrement cohérent, c’est toujours l’amour et jamais la fame qui motive une édition. Comme la musique d’un monde parallèle, étrangement proche qui pourtant nous ferait douter du réel.

Les éditions Nada sont animées par la volonté de diffuser la pensée anarchiste. Elles publient des essais, des romans et des bandes dessinées ayant trait à la critique et à l’histoire sociales.

Π-NODE est collectif d’artistes issus de la scène du streaming et du net art, mais aussi un réseau de radios qui se déploie à la fois sur le DAB+ à Paris et Mulhouse (canal : TTnode), et sur Internet.

RAG publie de la fiction et de la poésie. RAG est féministe, mythologique, érotique, punk, humide, autobiographique, engagée, forestière, drôle, brute, salée, guérillère, futuriste, historique, douce, incisive et pensive. RAG propose des textes où les lesbiennes ont leur place, où les imaginaires oubliés ou tus peuvent prendre toute l’espace.

Rita est une revue-fanzine composite de bd, illustration, littérature, poésie… Elle a l’ambition de mêler les disciplines, les générations, les pros les pas-pros, dans une sorte de melting-pot graphique permanent, qui se double d’évènements variés, de la simple dédicace lors de RitaTours (France, Belgique) à des expérimentations téméraires, via des scénographies bricolées effrontément ambitieuses. Rita mixe le tout joyeusement, dans ce curieux sentiment d’une après-Apocalypse.

Rotolux Press est une maison d’édition associative fondée en 2015 par Léna Araguas et Alaric Garnier. Rotolux Press soutient et diffuse la création contemporaine en publiant des projets singuliers et d’envergures variées, autour de l’art, le design, la poésie, la littérature, la photographie et le dessin. Le décloisonnement de ces disciplines constitue l’un des moteurs de la maison d’édition, et l’attention portée à une certaine idée de la marge en définit avec le temps la ligne éditoriale.

Soleils Bleus / Soleils Continus set un label de musique folk, improvisée et expérimentale, fondé en 2015 et basé à Strasbourg. Il a notamment édité Zoe Heselton, Lise Barkas, Léon les Cailloux, Loup Uberto, Léonie Risjeterre, Julien Desailly…

Supernova est une maison d’édition indépendante dédiée à la poésie contemporaine et aux écritures expérimentales. Elle défend des formes poétiques vivantes, performées, sonores, traversées. Une attention particulière est portée aux formes libres et aux hybridations sensibles entre texte, corps et monde.

T&P Publishing est une maison d’édition indépendante dont les ouvrages concernent les pratiques et productions culturelles et les systèmes d’organisation de nos sociétés. T&P publie des textes documentaires et critiques sur le design, la performance, l’écologie, l’archéologie des media ou les études féminines. T&P est animée par ses deux éditrices qui sont par ailleurs historienne, designer, enseignantes et chercheures.

Jack Tezam vit et travaille entre Paris et les volcans d’Auvergne. Il envisage le dessin miniature comme une discipline dans laquelle la répétition du geste, la lenteur du processus et l’hyper-focalisation de l’attention qu’il demande constituent des moyens d’accéder à d’autres mondes. Il met en place des dispositifs expérimentaux pour réaliser ses travaux, souvent sur le temps long, et documente ces expériences dans des livres.

éditions trouble est une association œuvrant pour l’égalité et la diversité à travers la littérature, l’art et la création. Avec une approche féministe et LGBTQ+, elle publie fiction, essais, poésie et livres d’artistes, accueille des résidences et organise ateliers et lectures. Les thématiques abordent aussi bien les spiritualités, l’amour comme force révolutionnaire ou encore les écologies queers avec la volonté de transformer les imaginaires. 

PROGRAMMATION

• 14h30 : conférence de Marie Lechner

Dans le milieu anglo-saxon, le terme « shadow library » (« bibliothèque de l’ombre ») désigne aussi bien la médiathèque des avant-gardes UbuWeb que les énormes collections d’articles et de livres numérisés comme Library Genesis, Sci-Hub et Anna’s Archive. Si ces initiatives de diffusion numérique à la marge de la légalité sont longtemps apparues comme des formes de résistance, leurs stratégies pirates deviennent ambivalentes car les bibliothèques clandestines sont aujourd’hui utilisées pour entraîner les intelligences artificielles et les grands modèles de langage d’OpenAI ou META. Marie Lechner est enseignante, autrice et curatrice.

• 15h : Arpentage de Crip Technoscience Manifesto

Écrit en 2019 par Aimi Hamraie et Kelly Fritsch, Crip Technoscience Manifesto vise à penser l’accessibilité avec un regard critique enrichi par les perspectives féministes, queer et Crip. La curateurice Lucie Camous, l’enseignant-chercheur Lucas Fritz, le traducteur Gabriele Stera et l’éditeur Étienne Chosson CrashRoom, impliqué·es dans la traduction française et l’édition du manifeste, en propose un arpentage : « La technoscience crip lutte pour des futurs dans lesquels le handicap est anticipé et accueilli, et dans lesquels toutes les personnes handies peuvent s’épanouir, quel que soit leur degré de productivité. En promouvant des futurs accessibles, nous refusons de traiter l’accès comme une question d’adaptation technique ou de réhabilitation, comme une simple solution technologique ou comme une liste de cases à cocher. Au contraire, nous définissons l’accès comme collectif, chaotique, expérimental, frictionnel et génératif. »

• 15h30 : concert de Cyberflemme

Cyberflemme est un duo de musique et une association de bidouilleur·ses. Cyberflemme associe live-coding et poésie dans des performances sonores qui sont comme des décapsuleuses pour faire sortir les émotions et la révolte.

• 16h30 : concert de Superficie floue

Superficie floue est une lisière.
Entre un rêve et un éveil.
Une tentative de retranscription.
Une éclosion.
Une heure ronde et chaude.
La petite musique d’une rencontre. Avec soi. Avec l’autre.
Impro, collages, field recording, sample, instruments, chants, murmures, nappes.
Là où se danse le rébus s’éclaire le charabia. La partition se pollinise et renaît sans cesse pour elle-même.
Viva Las Vegas.

• 17h : QUISBN ? par RYBN.ORG

Le collectif d’artistes extra-disciplinaires RYBN.ORG propose un atelier autour de QUISBN ?, une application Android et une Web App qui propose d’explorer les liens capitalistiques du monde de l’édition. En scannant le code-barres d’un livre et en analysant son numéro ISBN, l’application permet de savoir qui possède la maison d’édition qui l’a publié, puis qui est le propriétaire de l’entreprise qui contrôle l’entreprise, et ainsi de suite, jusqu’au bénéficiaire ultime en bout de chaîne. L’atelier porte sur une réflexion sur les critères de classification des éditeurs présents dans la base de donnée, et sur l’ajout dans cette base des éditeur·ices indépendant·es présent·es au salon.

• 17h30 : lecture-discussion « Do-it-yourself & culture publique au prisme de Mark Fisher » de Guillaume Heuguet

Les attaques récentes sur les institutions culturelles (coupes budgétaires et pressions politiques) mettent au pied du mur : faut-il les défendre ou fait-on aussi bien de ne jamais compter que sur nos propres forces ? Est-ce la seule alternative qui se présente à nous ? Pour en discuter, je propose de lire ensemble des extraits de textes peu connus du théoricien britannique Mark Fisher.

• 18h30 : concert de Zoe Heselton

Zoe Heselton est poétesse, chanteuse et guitariste. Sa musique s’appuie sur un jeu de fingerpicking à la guitare électrique aux influences folk-blues-flamenco et prend aujourd’hui des directions plus expérimentales, bruitistes et rock, avec toujours la voix au centre, qui scande, qui dit, qui chante. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies pour la survie, des poèmes de tendresse et de rage. Elle a sorti son premier albumen avril 2025 sur le label Teenage Menopause Records.

• 20h30 : concert de Shakeeb Abu Hamdan

Shakeeb Abu Hamdan est un musicien et artiste visuel libano-britannique basé à Paris. Durant ses performances, il utilise un dispositif original de batterie, cloches et cymbales, qu’il augmente et amplifie avec des transducteurs de surface, des microphones, des effets de modulation, des mégaphones modifiés, etc. Il laisse place aux accidents génératifs et à l’improvisation, en réponse aux instabilités du feedback et aux interactions imprévisibles de son système instrumental. Son travail est publié sur les labels Takuroku de Cafe OTO et Tsss Tapes.

• toute la journée : DJ-set de Jimmy T.

Jimmy T. est un explorateur des formes les plus diverses de la musique électronique. De la musique « ambient » expérimentale aux hymnes techno de dancefloor, en passant par l’illustration sonore, il tente un crossover sans limites pour emmener le public voguer sur les plus belles vagues musicales.

• « Je préfère jouer au foot que regarder les images » de Lily Petiot & Eliès Jurquet

Lily Petiot & Eliès Jurquet ont recueilli puis monté des images, des idées et des fantômes sur le blog labyrinthique de Mark Fisher. Collages, manipulations et fragments critiques se répondent, s’ignorent ou se croisent. Leur installation vidéo prolonge les lignes de fuite de k-punk, là où pensée et image forment une hantologie du présent.

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Le salon des éditions sauvages réunit des maisons et des collectifs d’édition indépendants dans les domaines de l’art, de la critique sociale, du graphisme et de la musique. Il s’accompagne d’une programmation de lectures, de performances et de concerts.

Avec 369 éditions, Agrafprod, Artderien, Association Presse Offset, L’Atelier Téméraire, ATLAS Projectos, Audimat éditions, Bad to the Bone, Éditions Burn~Août, Cookie Collective, FLEE, France au revoir, Jack Tezam, Jef Klak, Les commissaires anonymes, Le Houloc, Les Sentiments sonores, Librarioli, Panthère Première, Rag Éditions, Raphaël Bastide, Station Station, Supernova éditions, Third Type Tapes, UV Éditions.

Programme (détails plus bas)

• 14h : set de mixfrite
• 15h : arpentage avec le collectif La Buse
• 17h : Traduire Ellen Willis, une lecture commentée de Fanny Quément
• 18h : projection du film La maison qui vous veut du bien de Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon
• 18h30 : performance Au top de l’inutilité de Gwenola Wagon
• 20h : concert d’Abysmo
• 21h : performance Peloton de Nicolas Richard
• 22h : concert de Terrine
• toute la journée : exposition de dessins de Louise Drul

Et aussi : du vin chaud, de la bière, des tisanes et les délicieuses pizzas de Simon Denise, fabriquées et cuites sur place.

ÉDITEUR·ICES

369 éditions produit des livres et des rencontres, conçus comme des outils pour penser dans le monde d’aujourd’hui. Elle pense l’édition au sens large, comme un geste qui relie des pratiques et des disciplines, des voix et des écritures, des personnes et des collectifs. La ligne éditoriale de 369 se construit autour de deux collections de manuels et d’essais. Le catalogue est accompagné en librairies par Hobo Diffusion qui promeut l’édition indépendante, engagée et contre-culturelle.

Agrafprod est un label branquignole depuis près de 15 ans. Il édite des cassettes bricolées de musiques étranges et improbables dont il imprime et façonne les pochettes lui-même et avec soin. La ligne éditoriale reste floue et ouverte aux bizarreries.

ARTDERIEN est une maison d’édition fondée en 2018 par Annie Zivkovic, qui explore tous les chemins de l’expérimentation. Actes artistiques en soi, les publications invitent à découvrir et à révéler les composantes et les mouvements (et toutes ses variantes) de la créativité du monde : art, poésie, littérature, philosophie, musique, cinéma.

L‘Association Presse Offset est un atelier d’impression situé à DOC!, un espace de production artistique à Paris. L’atelier repose sur la mutualisation d’une presse offset et sur l’entraide de ses membres. Iels impriment et parfois éditent divers objets, généralement de petits formats, parfois pour elleux-mêmes et parfois pour d’autres. Iels accueillent aussi régulièrement des étudiant·e·s en workshop. Iels ne suivent aucune règle sauf celle de prendre du plaisir en travaillant ensemble.

L’Atelier Téméraire est un collectif de graphistes-artistes qui déploie des pratiques éditoriales tournées vers la critique sociale, l’archive de mouvements révolutionnaires, l’anarchisme et le graphisme comme outil politique. Il publie des éditions auto-financées et imprimées en sérigraphie, en risographie ou à l’aide d’imprimantes laser. Les collections rassemblent des textes d’autrices féministes, des écrits sur le graphisme contemporain, la pensée anarchiste et d’autres mêlant fiction et prise de positions politiques.

ATLAS Projectos est un collectif éditorial fondé en 2008 et mené par les artistes Gonçalo Sena et Nuno da Luz, à partir de Lisbonne et Paris. Tous les livres de la maison d’édition sont conçus par le collectif et édités en étroite collaboration avec les auteur·ices, les artistes et les éditeur·ices. Chaque projet suit sa propre logique de production et de tirage.

Audimat éditions publie des textes critiques, sensibles et politiques, des contre-récits, de l’esthétique sauvage, qui prennent la forme d’ouvrages (récemment : Sensibles. Une histoire du R&B français de Rhoda Tchokokam et Guerre Sonore de Steve Goodman) et de trois revues : Audimat, Tèque et Habitante.

Bad to the Bone est le média des cultures alternatives et déviantes, une maison d’édition indépendante, un site internet et un producteur événementiel. Il constitue une communauté qui encourage les expressions libres et documente les « contre-cultures » directement par les concerné·es, depuis l’intérieur. Il vient de publier le livre Black métal, une demeure consacré à la relation intime de passionné·es avec le courant musical le plus extrême.

Les Éditions Burn~Août sont un collectif d’édition regroupant depuis 2019 quatre artistes. Nous travaillons ensemble à mettre en forme et à diffuser la pensée critique, émancipatrice et politique contemporaine en publiant ses acteur·ices.

Cookie Collective regroupe des artistes numériques spécialisés dans la création temps-réel : jeux vidéo, installations interactives, vidéo-mapping, demoscene, live coding, etc. Il présente sur le salon un mic mac de zines personnels et collectifs axés sur les arts numériques et ceux des fanzines jams.

Fondé par Olivier Duport, Alan Marzo et Carl Åhnebrink, FLEE est une maison d’édition indépendante, un label discographique et une plateforme curatoriale dédiée à la documentation et à la ré-interprétation artistiques de phénomènes culturels hybrides. Oscillant entre différents sujets et disciplines, allant de la musique à l’architecture, le collectif privilégie une méthode de travail inclusive et des points de vue variés.

France au revoir est la revue en FLE de la famille Rester. Étranger. Sa saison éditoriale se meut hors scène, hors livre. L’écriture manuscrite semble être le motif principal, la langue française le lieu à habiter avec chacun·e ses langues maternelles, ses histoires de trajectoire, ses histoires de papiers, ses histoires chantées, imprimées, racontées.

Jack Tezam a passé un temps long de claustration dans la cavité d’une ancienne carrière de tuffeau en fin d’été 2022. Un temps distordu entièrement dédié à la réalisation d’un seul et même grand dessin à l’encre de Chine représentant le plan d’un monde souterrain fantastique et fantasmé, peuplé de cristaux radiants et autres dentelles de moisissure. Il a tiré de cette expérience l’ouvrage Distorsion qui prend la forme antinomique d’un carnet de bord scientifique et d’un livre d’art.

Jef Klak est un collectif et une revue papier annuelle accompagné d’un disque de création sonore. L’objectif ? Ne pas redire. Aller chercher du politique là où il se terre, accueillir de nouveaux langages, mélanger les styles, se moquer du vrai pour lui préférer l’intense. Une comptine sert de fil conducteur : chaque numéro a un thème dans l’ordre de Trois p’tits chats – Marabout, Bout d’ficelle, Selle de ch’val, Ch’val de course, etc. Chaque thème est déplié selon des questions sociales et esthétiques à affronter.

Les commissaires anonymes est une unité curatoriale et éditoriale qui réunit la curatrice Mathilde Sauzet et les graphistes Charles Beauté et Juliette Goiffon. Iels éditent des essais textuels et graphiques au profit de la plasticité des savoirs, des pratiques inclassables et des échanges interdisciplinaires. Iels viennent de publier Copiez ce livre, un manuel sur le droit d’auteur et les communs culturels, par et pour les artistes d’Eric Schrijver, un guide pratique et critique rédigé par un artiste à l’intention des artistes.

Le Houloc est un espace de création artistique et de diffusion, créé en 2016 par un ensemble d’artistes professionnel·les aux pratiques pluridisciplinaires : sculpture, peinture, photographie, écriture, installation, vidéo, performance, etc. Des membres du Houloc viennent exposer des mini-séries, multiples et éditions artistiques, ainsi que l’édition Le Houloc, Portrait(s) d’atelier(s).

Les sentiments sonores s’entendent comme une recherche critique de la notion de « pionnier·ère·x·s » dans les musiques électroniques et électroacoustiques menée par Florence Cherrier et Fanny Testas. Elle prend la forme d’une série de trois fanzines accompagnés de trois cassettes audio, produits de manière collective lors d’ateliers mixtes.

Librarioli est une revue organisée par ordre alphabétique qui questionne les espaces intermédiaires du langage et ses multiples incarnations. À la façon d’un abécédaire, chaque numéro propose des relectures d’un mot, choisi pour les imaginaires, les qualités esthétiques, les paradoxes et les complexités dont il est chargé.

Panthère Première, c’est une revue indépendante et féministe de critique sociale qui a lancé son premier numéro en septembre 2017. Elle interroge, au moyen de textes et d’images, l’articulation entre « sphère privée » et « sphère publique », intime et politique, systèmes de domination et conditions d’émancipation. Son neuvième numéro sortira en mars 2024. 

Rag Éditions publient depuis 2020 de la fiction et de la poésie écrites par des femmes et des minorités de genre (traductions et textes francophones).

Raphaël Bastide présente des éditions, fanzines et affiches qu’il a développé au fil de ses projets artistiques, avec des outils numériques artisanaux. 

Station Station est une webradio où se diffuse depuis 2017 une programmation de mixtapes musicales et littéraires, d’entretiens, de documentaires et de créations sonores, etc. Station Station mène l’enquête sur nombre de territoires esthétiques, éthiques et sociétaux. Luttes et marges sont au cœur de sa ligne éditoriale. Les derniers exemplaires des t-shirts sérigraphiés par Célia Gaultier seront vendus sur le salon afin de soutenir l’activité associative de la webradio.

Supernova éditions est une maison dédiée à la poésie contemporaine et à la littérature expérimentale fondée en 2011. Supernova initie des rencontres entre le monde de l’expérimentation sonore, de la poésie, des idées et de la littérature. Supernova n’a pas écrit de manifeste ni élaboré de ligne éditoriale prédéfinie l’espace ainsi l’espace devant elle grand ouvert à l’expérimentation et à la rencontre.

Third Type Tapes est un label de cassettes fondé en 2012 et dédié à la publication de musiques et recherches expérimentales, principalement électroniques. Les sorties du label sont disponibles sur le site à l’écoute et peuvent être téléchargées gratuitement dès que les cassettes ne sont plus en stock.

Les Éditions UV, fondées par le duo d’artistes Magali Daniaux & Cédric Pigot publient des essais dans les champs de la critique des médias, la théorie de l’information, la philosophie des techniques et l’anthropologie des médias, le féminisme, l’éthique, le cinéma, l’animalisme, le radio-art, la finance offshore et l’écologie de l’espace. 

PROGRAMMATION

Exposition de dessins de Louise Drul

Louise Drul (ou Louise Drulhe) est illustratrice et autrice. Ses dessins accompagnent la collection des manuels 369 depuis ses débuts. Elle a publié son premier livre jeunesse, Caracole et la nuit ensoleillée, aux éditions L’agrume. Elle est l’autrice de L’atlas critique d’Internet, un projet de cartographie du web, exposé dans différentes institutions comme la Kunsthalle de Vienne et le Centre Georges Pompidou à Paris.

14h – mixfrite

fritemix (ou mixfrite) est une baraque à frite musicale tout-terrain qui vient à La patate sauvage. À base de frites maison (à prix libre) et de mix vinyle divaguant et approximatif.

15h – Arpentage collectif avec La Buse

Comme beaucoup d’artistes, tu es au RSA et tu guettes avec inquiétude les courriels de France Travail qui veut t’imposer encore un peu plus de travail gratuit ? Viens arpenter la proposition de loi portée par le PCF & co avec le collectif de travailleur·ses de l’art La Buse et te familiariser avec ce qui pourrait devenir notre quotidien à tou·tes : la continuité des revenus ! Durée : 2h. Inscription : groupe.la.buse [@] gmail.com

17h – Traduire Ellen Willis par Fanny Quément

Fanny Quément propose une lecture commentée du travail d’Ellen Willis, qu’elle traduit et co-édite. Essayiste militante, féministe pro-sexe, Ellen Willis est une penseuse de la contre-culture à la croisée de la critique sociale et du journalisme musical. Fanny Quément écrit et traduit. Elle fait le grand écart entre Ellen Willis et Mark Twain, entre Francis Scott Fitzgerald et Cosey Fanni Tutti, entre préfaces presque sages et débordements fatidiques. Elle joue aussi les pousse-disques et fait partie du duo de création sonore Dictée Magique.

18h – La Maison qui vous veut du bien de Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon

Le film raconte l’histoire de la sonnette connectée Ring, rachetée par Amazon, devenue l’épicentre du réseau d’objets connectés qui infiltrent les maisons. Des logiciels alliés au système de surveillance des quartiers sont programmés pour analyser des comportements, des réseaux de neurones sont entraînés à reconnaître les visages, les listes de suspects sont partagées avec les postes de police, tandis que les aspirateurs robots se connectent aux assistants « intelligents ». Il se crée un réseau d’espionnage en peer-to-peer. La bunkerisation des maisons entre dans sa phase « deep ».

18h30 – Au top de l’inutilité de Gwenola Wagon

Gwenola Wagon performe les objets les plus vendus par la première entreprise de commerce en ligne au monde. Ces objets cheap, bien souvent inutiles, sont livrés de manière ultra-rapide sur la planète pour être ensuite jetés. Ils occupent une proportion tellement grande sur la plateforme que l’on pourrait dire que la société se taille son chiffre d’affaires en maximisant l’inutilité, la pollution et le gaspillage. Gwenola Wagon est artiste et enseigne à l’université Paris 1. Son travail imagine des alternatives et des récits paradoxaux pour déconstruire le monde numérique contemporain.

20h – Abysmo

Abysmo est un duo composé de C folle + Nonmei9227. Il et elle créent de la musique visqueuse, inspirée des parcs à thème, des marécages et des états hypnagogiques au travers de synthèse granulaire et de patterns flasques. Ce serait comme faire une promenade dans une maison hantée en s’y sentant en sécurité.

21h – Peloton de Nicolas Richard

Peloton est un recueil de textes poétiques qui expérimente et met en jeu différentes formes de la poésie contemporaine : poésie sonore, listes, logorrhées, glossolalie, ready-made, micro-narrations… Peloton, en dehors de l’exécution orale des textes qui le composent, met en scène et creuse jusqu’à l’absurde une parole qui s’enraye, qui bégaye, qui dérape et qui patine avec le risque de la solitude, du solipsisme, de l’adresse à soi-même comme seule adresse possible. Entre litanie dérisoire, engueulades et explosions triviales, la parole qu’elle soit excessive, voire abusive, ou monstrueuse semble vouée à l’échec.

22h – Terrine

Claire Gapenne en solo perfor(m)e depuis 2012 une musique électronique radicale et spontanée, entre no-techno et noise chirurgicale. Amiénoise, ancienne membre active du groupe de rock industriel Headwar, aujourd’hui dans Jazzoux (avec Amédée de Murcia), Le Bus (avec Romain Simon et Simon Léopold) et en duo guitares avec David Bausseron dans Yves St Rocher. Elle a aussi travaillé avec la compagnie de théâtre dansé Sociétés Accidentelles. Aujourd’hui sur de nombreux labels comme No Lagos, Tanzprocesz, Bruit Direct ou Third Type Tapes… Terrine prône une musique libre et sans étiquette.

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Explorer l’impact politique, social, économique et écologique du design : telle est l’ambition du Forum Design. Le monde change. Les changements s’accélèrent. Pour les rendre durables et désirables, trois attentions sont vitales :
– une attention à la planète et à ses écosystèmes vivants et non vivants
– une attention à la société, à son organisation et à ses pouvoirs de décision
– une attention à l’innovation et à son orientation

Suite aux deux dernières éditions en 2018 puis en 2021, le Forum Design revient du 29 septembre au 1^er octobre 2023 sur les terres du Pays de Lorient, à Gâvres. C’est entre la rade et l’océan, à la Maison Glaz, un tiers-lieu dans lequel s’est créée une aventure collective au service de l’action climatique et sociétale, labellisée « Fabrique de Territoire » par l’État en mars 2021, que le Forum s’installe pour cette édition bretonne.

UNE AGORA POUR LES PRATIQUES INNOVANTES ET RESPONSABLES

Le Forum est une agora en live et en ligne qui se déroule sur un week-end, du vendredi soir au dimanche soir. Le Forum invite tous les deux ans les acteurs du changement à partager leurs expériences, créer des réseaux, transmettre des savoirs et savoir-faire, produire des prototypes de projets, s’engager dans des démarches créatives. Designers, architectes, artistes, chercheurs, élus s’y retrouvent autour de formats multiples : des tables rondes, des ateliers, des performances ainsi que le volet pédagogique, « Campus ». Les personnalités et participants invités croisent des figures à forte notoriété et des acteurs de terrain, sans hiérarchie.

LE CAMPUS
Le Campus, volet du Forum dédié aux questions pédagogiques et de transmission, se déploie en parallèle sous la forme d’un appel à projets à destination d’étudiants en école d’art, de design, d’architecture et d’innovation, et d’une table ronde réunissant pédagogues et professionnels de la création.

LE FORUM DESIGN

Le Forum Design est proposé par 369 éditions, soutenu par le Ministère de la Culture, le British Council, l’Institut Français, L’EESAB, l’Eclozr et la France Design Week. La revue étapes est partenaire du volet « Campus ».

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Suite à sa première édition en 2018, le Forum Design revient en juillet 2021. Pour cette prochaine édition, il trouve son ancrage au Pays de La Meije dans les Hautes-Alpes. Un territoire qui aujourd’hui doit faire preuve de résilience face aux dérèglements climatiques et à la préservation de la biodiversité, face au développement touristique et au risque de devenir « le jardin des villes ».

Designers, architectes, artistes, chercheurs, élus s’y retrouveront autour de formats multiples : des tables rondes, des ateliers, des performances ainsi que le volet pédagogique, « Campus ».

Programme du Forum Design 2021.

LE CAMPUS

Le Campus, volet du Forum dédié aux questions pédagogiques et de transmission, se déploie en parallèle sous la forme d’un appel à projets à destination d’étudiants en école d’art, de design, d’architecture et d’innovation, et d’une table ronde réunissant pédagogues et professionnels de la création.

LE FORUM DESIGN

Le Forum Design est proposé par 369 éditions, soutenu par le Ministère de la Culture, le British Council et accueille pour son édition 2021 le Royaume-Uni en invité d’honneur, tout en poursuivant son partenariat avec la Villa Kujoyama au Japon. Il bénéficie également du soutien de l’Institut Français et du programme franco-suisse Effondrement des Alpes. La revue étapes: est partenaire du volet « Campus ».

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Pour sa première édition, qui s’est tenue en novembre 2018 au Liberté Living Lab à Paris, le Forum Design a rassemblé plusieurs centaines de participants autour de trois grandes questions :
– Quelles relations sommes-nous en train de développer avec les autres espèces, les éléments naturels et l’intelligence artificielle ?
– Ce nouvel agencement du monde suscite des façons singulières de produire, de consommer et d’organiser la société. Comment le design traverse-t-il ces expérimentations, à l’échelle locale ou globale ?
– Quel est le rôle de l’enseignement supérieur du design ? Comment identifier les autres instances de transmission tout au long de la vie ?

Table rondes, ateliers, présentations de projets, projections de films, concerts et  performances se sont succédé pendant deux jours.

Les pays invités

Dans une perspective à la fois locale et internationale, le Forum a invité trois pays particulièrement impliqués dans le design à impact social et environnemental : Israël, le Japon et les Pays-Bas. Un partenariat fut noué avec la Jérusalem Design Week 2018 dans le cadre de la saison croisée France-Israël de l’Institut Français.

Le programme

Le programme complet de cette première édition est disponible ici.
Les archives vidéo du Forum sont à découvrir sur la chaîne Youtube.
Galerie de photos des tables rondes, ateliers, performances, présentations de projets, workshop Foodscope et remise du prix Campus.

La Jerusalem Design Week

En 2018, le Forum Design s’est associé à la Jérusalem Design Week pour créer des duos franco-israéliens qui questionnent nos relations à la nature, à la culture et à la société. Un premier volet s’est déroulé à Jérusalem du 7 au 14 juin.

Campus

Suite à un appel lancé en parallèle, trois projets réalisés par des étudiants et jeunes diplômés en design, art, architecture et innovation ont été sélectionnés et publiés dans la revue étapes: partenaire de ce volet.

Le Forum Design est proposé par 369 éditions avec le soutien du Ministère de la Culture, de l’Institut Français et des D’Days. Il a été organisé en partenariat avec le Liberté Living Lab, la Jérusalem Design Week, l’Agora du Design, la Fondation Sasakawa, de la Villa Kujoyama, l’Ambassade des Pays-Bas et de la Cité internationale des arts.

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Forum Design 2018 au Liberté Living Lab. Table ronde (No)Man’s Land. Crédit : Rémy Deluze.

 Atelier d’expérimentation spatio-temporelle par Olivier Leclerc. Crédit : Rémy Deluze.

The Hazelnuts – H5. Crédit : Rémy Deluze.

Sumiko Oé-Gottini et des étudiants en design pour le workshop Foodscope. Crédit : Rémy Deluze.

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